曲目列表
专辑简介
专辑简介：美国女歌手凯莎（Kesha）的专辑《Gag Order》是一部富有艺术性且富有创意的作品。此专辑是她在与前制作人Dr. Luke的法律纠纷中寻求自由与真理的表达，也是她在Kemosabe唱片公司的最后一张专辑，同时也是她与知名制作人Rick Rubin的合作成果。在《Gag Order》中，凯莎的音乐风格发生了显著的转变。不同于她之前的电子流行风格，这次她尝试融合了多种不同的音乐元素，包括艺术流行、实验、电子和迷幻音乐等。而且，此专辑还受到了极简主义、超级流行、灵魂、低保真、DARKWAVE、乡村和福音等多种音乐类型的影响。凯莎自己也表示，《Gag Order》是她所喜欢的所有音乐类型的融合。艺术家简介：凯莎是一位多才多艺的美国歌手、词曲创作人、说唱歌手和演员。她的音乐融合了电子流行、舞曲、合成器流行、流行摇滚、流行说唱等多种元素。通常，她的歌词充满自由和乐观的气息，反映出她的个人经历和情感。她的形象十分独特，经常以彩色眼影和口红，古怪的服装和饰品装点自己。在全球乐坛，凯莎享有极高的人气和销量。她在美国公告牌二百强专辑榜上已有两张冠军专辑：《Animal》（2010年）和《Rainbow》（2017年），以及两张进入前十名的专辑：《Warrior》（2012年）和《High Road》（2020年）。在美国公告牌百强单曲榜上，她的十首单曲都进入了前十名，其中包括《Tik Tok》、《Right Round》（与Flo Rida合作）和《Timber》（与Pitbull合作）。少妇被插视频
克里斯托夫•普瑞加迪恩（Christoph Prégardien）与安德雷斯•斯泰尔（Andreas Staier）合作的《舒伯特：天鹅之歌》获得了2009年4月份留声机杂志的主编精选推荐（Gramophone Magazine - Editor's Choice）。“出色的表演……深深地投入富有表现力的歌唱，对节奏的严谨把控和对措辞和发音的细节展现揭示了对这一整套伟大作品的令人着迷的付出……安德雷斯•斯泰尔的钢琴在像《城市》这样的歌曲中提供了如调色板般的美妙融合和雾化，演出也因异常的生动与均衡而显得优雅。”—— 《BBC Music Magazine》, 2009年1月作品简介——《天鹅之歌》西方人传说，一切临终时有所感触的生物，只有天鹅会在弥留时歌唱，用生平最柔和动人的声音对生命做一个哀痛而深情的告别。无疑天鹅并不歌唱自己的死亡，但是每逢谈到一个大天才临终前所做的最后一次飞扬、最后一次辉煌表现的时候，人们总是无限感慨地引用这句浪漫却不失精准的评价：“天鹅之歌” 《天鹅之歌》是舒伯特最后的歌曲集，不过并非由舒伯特命名。而是在舒伯特去世半年之后，由出版商哈斯林格将遗稿中的十四首艺术歌曲汇集而成，以《天鹅之歌》的标题出版。所以它并不是《美丽的磨坊女》和《冬之旅》那样都由一位诗人的诗集连贯谱成的。它是前7首由雷尔斯塔伯(Ludwing Rellstab)的诗作、接着6首是海涅(Heinrich Heine)的，最后一首是塞德尔(Johann Gabriel Seidl)三者的作品所整合出来的歌曲集。不过其深邃的内容与《冬之旅》相比毫不逊色，后人特别钟爱的舒伯特《小夜曲》正是《天鹅之歌》中的一曲。舒伯特的最后一年，在给好友萧伯的信中这样写道：亲爱的萧伯，我病了。我已经有12天不吃不喝，经常摇摇晃晃从沙发上被拖到床上。……我的平静已经消失，心情非常沉重，每天晚上，我唱着这样的歌，热切希望自己一睡不再醒，每个明天都只能给我带来对昨天的不幸回忆。”舒伯特在人生最后的一小段终程中，只剩下了音乐。是唯一的消遣，也是唯一的安慰。私以为，哈斯林格对这部遗作作品的定义是非常准确的，因为在这部作品中，许多曲子已没有《冬之旅》的伤痛，反而出现了清新而平衡的作品《小夜曲》、《信鸽使者》等，要知道，舒伯特创作第一首艺术歌曲时只有14岁，14岁的小孩本该是无忧无虑，创作的第一首艺术作品竟然是《哈加的悲歌》，为何在人生最后的时光却写下和谐悠美的旋律？大概，舒伯特自知人生终点已近，每日所承受的苦痛终将绝缘，天国之门将现，年幼时敏感抑郁的他，风华绝茂时流离失所、终身未娶的他，功成名就时身罹绝症的他，终于要解脱了……舒伯特不是一个思想家，但身为作曲家，他的这些作品终于摆脱了死亡的沉重——果真同天鹅之歌一样。听起来死亡所带来的解脱似乎为舒伯特找到了心灵的最后归宿，因为死亡的不详声音已从他的作品中消失，取而代之的是温柔与轻盈，首曲《爱的使者》就是异常淳朴可爱，接下来的基调都如此，烂漫明快的《春的憧憬》、荡漾着浪漫甜蜜的《小夜曲》，简单的伴奏，轻轻的咏唱，给我的感觉确是隽永。一生中所有的大喜大悲，都被如此平静的注入。只不过曲中一切美好，底下堆积的却分明是已覆亡的理想和期盼的残骸，依然让人黯然。——摘自豆瓣用户“罹山紫”的评论艺术家简介——克里斯托夫•普瑞加迪恩（Christoph Prégardien）德国抒情男高音克里斯托夫•普瑞加迪恩（Christoph Prégardien，生于1956年1月18日），他在大教堂的童声合唱团接受了早期的音乐教育，后来在林堡的一个唱诗班。他的职业生涯主要是演唱莫扎特歌剧中的抒情男高音角色和演唱艺术歌剧、清唱剧角色和巴洛克音乐时期的音乐。他演唱的巴赫圣约翰受难曲和马太受难曲广为传播。和他的钢琴合作者Michael Gees 、Andreas Staier一起在世界各地演出音乐会。他还是一位声乐教育家，2000年到2005年，他执教于苏黎世音乐学院和歌剧院，2004年秋起，他成为科隆音乐学院的教授，他著名的学生有Ulrich Cordes。他是一个多才的艺术家，拥有非常深的音乐造诣，也对人们造成了很大的影响。他的儿子Julian Prégardien也是一位男高音。艺术家简介——安德雷斯•斯泰尔（Andreas Staier）安德雷斯•斯泰尔（Andreas Staier）1955年出生于德国格廷根,，在汉诺威和阿姆斯特丹学习钢琴和大键琴。在1983至1986间，他随同科隆古乐团（Musica Antiqua Koln） 一起参加了欧洲一系列的国际音乐会，足迹遍及南北美、澳洲、新西兰和东南亚。从1986年以后安德雷斯•斯泰尔成为一个自由的音乐人，他既是著名的钢琴演奏家，又是一位当今屈指可数的古大键琴演奏家，这一切为他赢得了广泛的赞誉。在室内音领域他有长期的合作伙伴，与他经常合作的有法比奥•比昂迪、塔蒂那•格里登科、雷纳• 雅各布斯以及阿列克谢•卢比莫夫等知名的艺术家。 安德雷斯•斯泰尔已成为许多世界性的音乐会和国际音乐节的常客。安德雷斯•斯泰尔在HARMONIA MUNDI和TELDEC公司录制了很多的CD唱片，其中大多数都获得国际性的奖项。
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